BLOG #56R. RMAF-2018: Путь Наименьшего Сопротивления – Заземляя Небесный Доступ на Нулевой Уровень Примитивного Обладания

StereopravdaStereopravda

BLOG #56R. RMAF-2018: Путь Наименьшего Сопротивления – Заземляя Небесный Доступ на Нулевой Уровень Примитивного Обладания

Только что закончилась выставка RMAF-2018 в Денвере.

Я надеюсь, что меня здесь правильно поймут – так как мне надо было самому полностью отрабатывать свою часть этой выставки в нашей совместной Black Cat/StereoPravda экспозиции в «Атриуме» на первом этаже гостиницы Denver Marriott Tech Center – но на «просмотр» всех других экспонатов на выставке я выделил всего по 10 минут на этаж в башне гостиницы и ещё один час на всё остальное, что находилось на нижних этажах этого отеля (включая отдельную экспозицию фестиваля CanJam, проходившего в рамках этой же выставки).

Тем не менее, этого времени мне было вполне достаточно для того, чтобы сходу ухватить основной лейтмотив этого мероприятия.

Как мне это видится, данная выставка имела намного больше отношения к попыткам словить мгновенный «кайф» от очередного факта «Обладания», чем она имела отношение к продолжительной работе по нахождению расположения точки «Доступа».


Под «Доступом», как бы пошловато это и не звучало, я здесь имею ввиду «Доступ к Самой Душе Музыки».

Который, к слову говоря, и является самым, что ни на есть raison d’etre High End Audio с изначального момента его возникновения, и который, в свою очередь, и определяет его функционал – а именно, всячески способствовать индивидуальному образованию и внутреннему росту через тонкое восприятие глубоких музыкальных значений.

Я бы мог здесь отвлечься ненадолго на тему более точной формулировки этой функциональности (High End Audio как инструмент для помощи в изучении нового музыкального языка), или на тему, скажем, по какой причине, я думаю, настоящие «меломаны» настолько безразлично относятся к качеству собственной аудио техники (им не требуется подобная внешняя поддержка, так как внутри их собственного мозга они уже давно приобрели все необходимые музыкальные «лингвистические» шаблоны, а новые им не интересны), но я постараюсь здесь максимально не сбиваться с курса данного повествования (тем же, кому интересно развитие данной темы, могут почитать русскоязычный BLOG #19R у нас на сайте).


Вследствие чего, соответствующий набор «инструментов» High End Audio должен оцениваться – в самую первую очередь – с точки зрения этого фундаментального его функционала, то есть насколько эффективно он помогает обеспечить уже упомянутый вверху «Доступ».


С другой стороны, под «Обладанием» я здесь имею ввиду нынешнюю одержимость аудиофильского сообщества личным обладанием всеми самыми новыми «колокольчиками» и всеми самыми последними и самыми блестящими «свистками».

…Причем, даже если на всех последних подобных шоу мне с трудом просматривались какие-либо реальные новшества, как в разделе домашнего аудио, так и в разделе его портативного «кузена»…


Например, реальной новинкой для домашнего аудио могли бы стать демонстрации новых и по-настоящему эффективных методов для «облагораживания» наиболее важного и наиболее дорогого компонента аудио системы – комнаты для прослушивания, но, как всегда, подобного на этой выставке я (почти) так и не увидел (за единственным исключением довольно интересной демонстрации «room-correction» комплекса от deqx).

Вместо этого, типичная демонстрация в Денвере сильно напоминала ситуацию, «… как если бы вы пришли в кинотеатр, купили бы попкорн, заняли бы своё место, приобняли бы свою девчонку, и, наконец, вот и кино началось… но, к всеобщему сожалению, киномеханик забыл выключить свет…
А потом бы все в зрительном зале стали бы долго жаловаться на качество изображения, обвиняя в этом «не тот» брэнд используемого в кинобудке кабеля, при этом предлагая решить все проблемы с изображением путём использования их любимой марки провода».

Понятная аналогия, не так ли?!

И это было именно тем, что я и услышал, например, когда Пол МакГован из PS Audio демонстрировал на этой выставке настоящий музейный экспонат – собственную домашнюю систему знаменитого Арни Ньюделла (недавно скончавшегося основателя компаний Infinity и Genesis Loudspeakers), на которой тот делал свои самые последние разработки.

Всё тот же «всепроникающий» аспект «будущего в прошлом» в современном состоянии аудио технологий, которые достигли своей точки насыщения много лет назад, был с той же степенью очевиден и на «портативной» части RMAF под названием CanJam.

На этой последней выставке CanJam в Денвере мне не удалось увидеть ни одного реального признака некого существенного технологического роста данной индустрии.

Там был всё тот же самый набор «безразмерных»/”one size fits all”/ «на 100% универсальных» портативных аудио трансдюсеров (причём, незначительное разнообразие среди них остаётся практически неизменным уже много лет) и всё, что там можно было бы наблюдать – это полное отсутствие какого-либо поступательного развития во всех остальных разделах технологий.

Например, наблюдалось полное отсутствие каких-либо активных многополосных конфигураций (предпочтительно, ещё бы и с неким необходимым набором настроек в каждой из полос)… правда, за, опять же, единственным исключением только нас, StereoPravda, так как мы там продемонстрировали наш «активный» двух-полосный комплект SB-7A/DACCA.


Несмотря на всё вышесказанное, если в данный момент, всё же, выбирать из двух зол меньшее, то, если у вас не имеется 10 000-20 000 долларов на акустическую обработку помещения (и ещё отдельной комнаты «под звук» в довесок), я бы тогда вообще не рекомендовал бы даже затевать «бодягу» с домашней аудио системой и тратить на это время, силы и всякие какие бы там ни было ресурсы.

Так как, если убрать «самый важный и самый дорогой компонент аудио системы – комнату» из уравнения «звука», то, за в десять раз меньшие деньги за качественную портативную аудио систему, можно гораздо с большей вероятностью найти точку вышеупомянутого «Доступа».

Соответственно, сравнение звука на «домашней» части последней RMAF по отношению к звуку на её «портативной» CanJam части, в очередной раз, и со всей очевидностью, это и подтвердило.


В заключение этого отчёта с выставки, я бы хотел привести слова журналиста из The Abso!ute Sound Стивэна Стоуна о, по его мнению, «Наиболее Значительном Тренде», который он отметил в своём отчёте с этой выставки:

https://www.theabsolutesound.com/articles/rmaf-2018-digital/

Цитата: «…Большим ящикам было указано на дверь. Аппаратура становится менее навязчивой. Все хотят сочетать свою жизнь с музыкой, но всё большее количество людей не хотят отдавать значительную часть жилплощади под всякие здоровые блестящие металлические ящики».

Это тривиальное замечание я бы никогда и не заметил бы, если бы оно не исходило от журналиста из (правда, в своё время) наиболее неистового аудио издания на всей планете.

Но, Стивен, ведь законы физики остались всё теми же, не так ли?!

Вы хотите «сочетать свою жизнь с музыкой», так?!

Но, тогда что же получается: в течение последних более чем сорока лет, журнал TAS – цитадель всех самых непримиримых персонажей в аудио индустрии – постоянно вещал нам о том, что без этих «всяких здоровых и блестящих ящиков», ну, просто, нам никак не обойтись для получения «Доступа» к музыке, а сейчас получается то, что, на самом-то деле, без них можно вполне даже и обходиться (раз этот рупор Хай Энда так всячески приветствует отказ от них…).

И всё только для того, чтобы всё большее и большее количество людей могли комфортно «сочетать свою жизнь с музыкой»?!


На протяжении всех последних лет конечным результатом подобной аудиофильской дихотомии было то, что наша индустрия всегда "садилась между двух стульев".

И это явление можно было всегда наблюдать на всех последних подобных выставках, и данная, этом смысле, не была исключением.

То есть, с одной стороны, всем должно бы быть очевидным то, что одеть колонки или усилитель на запястье руки, вроде, как бы, невозможно (с тем, чтобы можно было бы «повыпендриваться» перед «менее успешными» собратьями; хотя, должен признать, что в случае портативного аудио, эксплуатировать подобный статус символ, присвоенной некой аппаратуре, гораздо легче).

А, с другой, всем также должно бы быть не менее очевидным то, что подобная аудио «ювелирка» никогда не будет в состоянии «зажечь [звуком] сердца людей» (данное в полной мере относится и к портативной технике).

Тем не менее, аудио индустрия (вместе с обслуживающими их СМИ – см. пример чуть выше) всё ещё пытается (понапрасну) балансировать в пустоте где-то посередине между этими «двумя стульями».

В результате этого всё никак не разрешающегося парадокса, аудио индустрия в-целом проскакивает «мимо кассы» по отношению к обоим из этих возможных сценариев, что совершенно естественно, так одно из них вообще не имеет никакого отношения к истинному духу High End Audio.


Тем не менее, искры старой и проверенной годами системы ценностей High End Audio всё ещё кое-где тлели на этой выставке в Денвере.

Но даже в тех редких случаях где это происходило, я не очень-то переполнялся оптимизмом по поводу нынешнего состояния нашей индустрии, так как, и на этой выставке в том числе, я не чувствовал внутри сообщества посетителей достаточно «топлива», чтобы «из этих искр возгорелось пламя».

Особенно, в том случае, когда, уж кто-кто, а даже журналисты – и из весьма авторитетного когда-то издания! – не делают ничего, чтобы, хоть как-нибудь способствовало этому процессу и направлять его – как это делали соответствующие СМИ раньше - в нужную сторону (хотя бы в сторону, не противоречащую основным законам физики и основным законам этики, и на том было бы спасибо).

Однако, к сожалению, нынешняя атомизация общества, которая всячески культивируется «сильными мира сего» для того, чтобы сеять зёрна раздора везде, где это только возможно, будет всячески препятствовать созданию любых институтов наставничества, образования и возникновению любых страстных убеждений.

Я очень надеюсь на то, что когда я только что использовал выражение «топливо», никто даже и не смел подумать – Боже упаси! – что под ним я мог иметь ввиду «зелёное» топливо (из «баксов»)…

На самом деле, то, что я имел здесь ввиду, используя это слово – это то, что в течение всей последней выставки в Денвере, подавляющее большинство посетителей – особенно тех, кто помоложе - оставляли у меня ощущение того, что даже если подобный «Доступ к Музыкальным Небесам» разверзнется прямо непосредственно перед ними, он просто проскочит мимо их ушей.

Могу ли я как-то объяснить подобное явление?

Мне кажется, что могу: оно объясняется тем, что подавляющее большинство посетителей подобных выставок просто не имеют на своём борту достаточное количество такого «топлива» истинных убеждений, которые бы их подталкивали проделать достаточно значительную работу для их подтверждения на деле.

Таким образом, аудиофильское сообщество в нынешние времена исходит именно из недостатка этого «топлива» на борту его членов, сваливаясь, при первой же представившейся возможности, на путь наименьшего сопротивления.

И подобные «первые же возможности» присутствуют в изобилии на подобных выставках, так как на них существует масса возможностей – в силу отсутствия у подавляющего большинства посетителей каких-либо убеждений по поводу причин зачем они «вписались» в эту «игру» изначально - отказаться тут же от чего-то старого в пользу обладания чем-то новым.

И вот почему на подобных мероприятиях всё ещё пока хватает посетителей.

То есть, основная часть заинтересованного народа сейчас приходит на подобные мероприятия только по причине того, что вместо одержимой работы над получением «Доступа на Музыкальные Небеса» аудиофильское сообщество постепенно с годами «заземлило» эту долгую работу коротким «замыканием» на нулевой уровень такого примитивного и приземлённого деяния, как предвкушения некого следующего цикла не осознанного - и вследствие этого – абсолютно бессмысленного «Обладания».




17.10.2018 // Автор:  (Bigmisha) // Просмотров:  710

Возврат к списку